时讯:叶锦添：我试图用一种虚拟的做法来接近《红楼梦》的美

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【编者按】叶锦添曾担任电影《卧虎藏龙》《无极》《夜宴》《赤壁》《风声》《一九四二》和电视剧《大明宫语》《橘子红了》《红楼梦》等美术指导，在电影《卧虎藏龙》中担任奥斯卡奖《最佳艺术指导》和英国电影学院。 在他负责美术设计的这些著名影剧中，《红楼梦》是争论的一部分，很多人认为剧中人物的形式是不能接受的，对此，叶锦添本人有自己成熟的思考和美学主张 现实和幻想交织在一起，充满了复古现代的要素，酝酿出了什么地方都没有的时空模糊感。 本文摘自《叶锦添的创造美学:流形》，澎湃信息得到新古典文化的授权发表 叶添汤显祖写了《牡丹亭》，描写了少女的青春心情，让中国的庭院幻化成绿色欲望的花园，那只是年幼不成熟的灵魂，但灵魂维系着梦想。 中国人情总是借景色，看院子里的长廊，有不同形状的窗户，每个窗户直视不同的空间，看不同的情景 那是装饰品，在形式之间位移，产生了一种模糊的情念 就像大规模昆剧《长生殿》中的神思陌路，《红楼梦》中提到了各种花草树木，各有各的属性，十二金钗也用不同的花来表现她们的本质、她们的行动风格。 古典戏曲的剧照，男性从女性的各种表情中，具有特别的魅力。 这种错误配置产生了非常特别的中国文化——非常色情，不是色情文化的色情，而是模糊的，里面隐藏着很多诗意的东西。 看了《红楼梦》，我感觉曹雪芹也有这样的象征主义气氛。 他美丽地形容十二钗，各有不同，但各是悲剧的结局 锦添在电影《卧虎藏龙》中获得奥斯卡最佳艺术指导《红楼梦》也是从神话开始的 石头和一棵仙草在女娲补天时被抛弃，成了徒劳的存在 石头用天水养活仙草几千年，那仙草是林黛玉，她没有报纸，用眼泪送走，只打开了石头记的故事。 他们为了感受人类的经验，约定一起到达人类，经历一生的人类故事 成为人类，他们经历了颓废悲伤的青春噩梦 虽然是灰色的色调，但给它增添华丽的颜色，在曹雪芹脑海中隐藏的时间，一点点地收拾着昔日的梦想。 但是每个人都有自己的梦想。 我感受到的“红楼梦”总是充满悲伤。 除了它的不完美，《红楼梦》还是中国人感情的依靠。 曹雪芹创造的美，是逝去的美，有沉重的象征色，这种东西无法用以前流传的符号化方法来表现 为了赢得我期待的空间，颜色是《红楼梦》给我的强烈印象。 曹雪芹收藏的风筝，丰富的颜色已经深入民心，排列着《红楼梦》虚实，看着孙温的图画书，林黛玉是委婉而柔弱雅幻的姿态，又精细，带有强烈的神秘感和伤疤的颜色。 电视剧《红楼梦》的化妆是创作《红楼梦》的过程，古典也有现代两个部分，但必须将其统一起来，人物更有印象，特别是十二金钥经常出现，符合统一的调性和特别的性格。 这次使用了中国画原色调的迅速发展，把主要色调变成了现代的。 因为为了表现年轻人的气势，尝试了把美术上的表现模式设置在中国的境地，产生虚拟的美感。 中国造型的美学来自诗歌，可以转化为形式，转化为故事的时间表，演员的位置和状态，创造新的戏剧语言表达方法。 无论是舞台运动还是舞台解决，最后都要在现实空间改造，建设新的可能性，使现有形式发生活跃多样的变化，达到虚拟解释的美感 小说中有黛玉葬花、宝钗蝴蝶，如果完全写实的话，可能会失去灵气。 那是一场梦，梦里有很多中国元素和想象力。 曹雪芹没那么写实，他的小说是很强的失乐园，总是带着自嘲 他写了十二金钗，寄托了他对美、童真的向往 其实当他老了的时候，他的心还是个孩子，作品寄托了他对孤独和纯真的向往 电视剧《红楼梦》的人物造型想象“红楼梦”的语境是完全的中国语境。 为了摆脱外来文化的影响，我想找到代表这个语境的东西。 这种虚拟和真实的东西结合在一起的表现方法。 《红楼梦》本身模糊了王朝，我试图用虚拟的方式接近它的美，照顾世界的审美视角 书中确定要点的服装，我们必须在创作中选择:不是还原，而是用比较艺术的做法来解决 直接进入曹雪芹的世界，他虚的地方是虚的，他实的地方是实的 在众多中国戏曲的资料中，1912年上海的京剧演出非常短暂，他们对京剧舞台进行了改革创新，使用了布景和假山石等多个西方舞台的效果。 看梅兰芳出演的照片，艺术性很强，他对服装、舞台的更新感到有魅力。 我在其中找到了很多值得参考的东西 这种风格是什么？ 是实景和配套的诗意结合 例如，前面有走廊，后面有一组大观园，远处是天边，天边有昏暗的光线。 房子的比例也不是完全正常的比例，花了一半，一半是真的，是写实的基底，但非常舞台 我们各拍各的镜头，就可以在前面放一个东西，有人走。 我们总是在几个层面演戏。 我认为这是半写实主义 王熙凤(姚笛)认为每出戏能记住是独立的。 是否代表时代，推进时代，让观众有独特的体验。 中国戏曲中的美丽和热闹带有悲伤。 我们遇到“红楼梦”时，这种感觉特别强烈，就像破碎的梦。 《红楼梦》是一部多种多样的作品，现实与幻想交织在一起，梦本身也与日常生活有关 清朝的日常生活是什么呢？ 当时雍正干隆年间，最流行的娱乐方法是戏曲，当时的戏曲有很多文人的味道，文学家、知识分子发现其影响很深。 推敲曹雪芹时代的审美观点，包括宝玉造型，经常戴皮袍、冠冕、戴马蹄袖……色彩和造型非常突出，都有戏曲的味道。 特别是在描绘警察幻仙子的太虚幻境中，虚场景中又出现了实景，洋溢着当时古典舞台的风味 当时文学家和音乐家都沉醉于戏曲的世界，但小说中自然出现了不写实的桥，整体美感的建设也有虚拟的因素 林黛玉曹雪芹写道红楼上有模糊的明朝影子，许多细节是清朝的 中国很多东西都是这样模糊的，中国人觉得什么有趣，直接拿来，没有时空感 清代温的画的整体效果，人物形状有戏曲的味道，其美感有点华丽，连绵不断的图案和色彩，都很柔和。 有浓浓的彩色学的意思。 那是来自中国文化的深处。 我复古了，加上非常多的现代因素，年轻，叛逆，给少年少女的想象世界加上了现代的材质，给人以幻想感。 另外，参考了国际时尚化的年轻人服装，深深地融入了古代的剪裁。 采用现代装饰性的设计，为了增加衣服中被指控的世界浮华、人性阴暗面的解释，我想打破既定的模式。 虽然没有那样的时空模糊，但其实秦可卿、凤姐这两个角色不仅使用现代素材，比如雪宝钉有蕾丝统一的裙子 这样的设计产生了时间的模糊和丰富的细节，服装设计在这部剧中产生了越来越多的时代折射面 最初，我们把所有服装的细节都变成了人物性格的折射，决定了一个方向后，我们从中探索形式的乐趣，似乎在各自决定的游戏中寻找自己的形象。 十二金钗对曹雪芹有他最好的回忆，整体气氛呈现的华丽，是带着游戏和冷酷而产生的，比喻着华丽背后的黑暗。 我们用以前传下来的现代手工艺，用巨大的团队，完成了一个 雪宝钉花边服装(李沁饰少年宝钉)具体表现人物，贾宝玉的形象，头戴冠冕，脖子戴玉石 但是在这次的设计中，我想把贾宝玉变成导体，通过他的眼睛去看宝钉，黛玉，但他反而不是一个主体。 所以他这次的造型反过来走写实的路线，他的玉也不是像戏曲一样的挂法，而是生活化的 女性戏剧主要分为两个系统。 一个是宝钉系统，宝钉比较白，理智，漂亮，线条比较硬，头上没有装饰，理智，包括王熙凤。 一个是黛玉系统，浪漫，包括晴雯、史湘云、杜鹃花。 林黛玉和雪宝钉是代表人物，服装形式有很多细节 我们做这两个个人人物的时候，就是把她们重新塑造成戏剧。 林黛玉的形态根据清朝画家改琦的《红楼梦图勇》，她是我见过历史的绘画中最古典、最简单的，微微的笑容和忧郁的表情很好地提高了林黛玉的造型感 她住在潇湘馆，充满了自然中的文人山水气息，她等于感性的代表 对造型采取了虚拟的方法 中国有独特的美学，自古以来就重视头部的装饰性，许多女性的高度审美来自装饰，从装饰的意义上来说，实现了虚拟实景的诗意美学，所有相关的美学要素都可以从戏剧的表现中直接受益 另一个非常重要的理由是为了提高新演员的集大成力，让观众体验新的视觉效果。 造型对演员的凝聚力非常重要，我穿完衣服给演员，他们自己推测演出的做法。 比如袖子长，他们马上开始玩袖子，提高演出的可能性。 演员在化妆过程中感受到某种变化，意识到自己的形象风格 如果仔细注意的话，衣服有很多特别的调整。 我继承了戏曲的装饰手段，其实我对戏曲的装饰很时尚。 中国人最宝贵的是感情和想象力的传达 生活在21世纪，大众和精英的审美在中国国内迅速发展，各有有趣之处 真正吸引我的东西是一样的 《叶锦添的创造美学:流形》，叶锦添著，新星出版社(新古典文化)，年11月 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网