时讯:姚谦：收藏得跟自己的阅览有关，艺术就是最好的穿越

本篇文章3705字，读完约9分钟

以“一个身体的收藏my dear art”为题，有名的作词家艺术收藏家姚谦没有在上海举行讲座，而是澎湃情报( thepaper )进行了采访 姚谦在讲座现场有很多人认识姚谦，但通过他的很多人脍炙人口的歌词作品，可能是《鲁冰花》《我很高兴》《味道》《最熟悉的陌生人》《如果爱》等，与此同时，他热爱收藏，30多年了 11月4日下午，姚谦在上海艺术博览会艺博礼堂举行了题为“一个身体的收藏my dear art”的讲座，《信息澎湃艺术评论》进行了采访 从收藏的选择开始，姚谦阐述了他对青年艺术家创作的看法，谈论了艺术与生活、流行文化与典雅文化的关系，并分享了自己对艺术作品的解读理念。 “在收藏本身容易产生于人心的状态下，很难抛弃你着迷的东西。 收藏不意味着财富的拥有，财富的积累，投资的基础，越来越多的东西是你的生活，你的存在价值，你的阅读，乃至你的世界，这个时代，或者对自己人生的一点对照和交错感的总和，收藏 “姚谦在讲座上谈到了“收藏”一词 收藏公开时，任何秘密关系都消失了姚谦的收藏历史始于1996年机缘巧合，他在诚品书店的拍卖预展中，得到了刘奇伟的美术作品《斑马》，从此开启了他的收藏之旅。 据他说，收藏是自己的事，当收藏向世界公开时，就像任何收藏和自己的秘密关系都消失了一样，其兴趣也消失了 对收藏爱好者来说，把收到的艺术品放在身边，经常想仔细看看它 “但是，也有反对从收到艺术品到放入仓库，下一次销售为止的收藏的现象。 姚谦说:“艺术品的阅览经验都是表面的，没有自己和它交往。 我觉得这是最遗憾的收藏。 姚谦在讲座上说，艺术阅读不仅了解世界和历史，还探索新一代年轻人如何看待这个世界，还有越来越多的事情对照着自己，在上海艺术家陈箴的作品中，感受到了作品的室内装饰和收藏者的对应关系 在这部作品中，陈箴是地下酿酒的收藏室，将玻璃人体的内脏、器官放在微亮的灯光中，与葡萄酒的发酵过程相呼应 其实，葡萄“死”后喝酒是一种费时的发酵，身体脆弱性和玻璃如何相似，姚谦解释说那时的陈箴得了癌症，他最后想结束记录他所有的概念、艺术创作。 陈箴的作品是关于艺术和自己的未来，姚谦是艺术创作总是未来的阅览者，未来的阅览者总是在你的作品中推测你以前是怎么想的，艺术和自己的未来有什么关系。 “我认为最大的关系是我们对这个时代的一点思考，有点启发，影响未来人的创作。 “澎湃情报( thepaper )记者也借这次讲座的机会采访了姚谦 信息:在三十多年的收藏历史中，你的收藏种类可以说非常丰富。 古今中外，空间，时间跨度很大。 你是怎么选择收藏的？ 这30年的收藏理念有变化的过程吗？ 姚谦:当然有 我1996年开始收藏，至今已经30多年了。 我慢慢发现了。 我不是收藏家。 我通过收藏这件事来理解世界。 因为像阅读一样，阅读中也伴随着调整。 包括年龄、生活、思想变化、阅读的影响，这些都让我在收藏中，以新的方式认识世界，所以我也一直在探索的过程中。 我刚经过画廊，以俄罗斯画为中心，前夜看到了讨论俄罗斯百年主题创作的复印件。 苏联解体后，一些艺术家出名了，但画得还很好。 我认为吴冠中等很多艺术家的收藏都受到苏联美术的影响。 看到这样的文案和作品的时候，我也觉得很有趣。 关于我收藏什么，其实不确定，我最近越来越关注年轻艺术家的创作，第二类对不习惯的文化也很好奇。 两年多前我去俄罗斯旅行，在冬宫博物馆呆了一天，也在圣彼得堡的国家博物馆。 我觉得非常漂亮。 而且，我很有趣。 有些作品去了以色列后，聚集了以色列艺术家。 是20世纪初的。 所以我认为收藏品是伴随着阅览、旅行的。 现在什么都没有执行。 我说我必须收集点东西。 我的收藏和接下来要读的书有关。 和我的旅行有关。 姚谦讲座分享的收藏澎湃信息:关注年轻艺术家的迅速发展，早就收集了知名艺术家的早期作品，你怎么看待新一代八零、九零后艺术家的创作风格？ 结合对收藏市场的理解，说说你对新一代艺术家生存空间的看法？ 姚谦:我经常鼓励热爱收藏的朋友，不要害怕收藏年轻艺术家的作品。 你必须害怕的是自己的艺术品味不好。 艺术不是“漂亮”，需要很多阅读。 包括对这个环境的理解和各种困惑。 我看某个作品的时候发现它正好接近你的思维。 那是和你们有缘。 很多人说你收藏多个优秀艺术家的早期作品是因为当时我们有同样的困惑，对那个时代有同样的了解。 所以现在也不要讨厌年轻艺术家的作品。 在年轻艺术家的发掘中，你们的品味相近，阅读相近，思考相近，其实那时不怎么花钱，几年后，人们说那时你理解了。 所以，收藏必须与自己的阅览有关，树立一点个人美术馆的花大成本在拍卖中拍的作品，不能说不好，但需要考虑这些作品是否与自己的生命和阅览有关。 这非常重要。 我不希望自己在50岁的中年以固定或成熟的想法面对这个世界。 我宁可通过艺术和文学看到现在30岁的人对这个世界的看法。 所以，我不会批评或评价别人的幼稚。 因为“幼稚”只是一个狭隘的解释。 我感谢他们幼稚，用英语说appreciate。 也就是说，通过他们的创作，我可以继续享受年轻人的心理注意。 姚谦在讲座上分享的雕刻艺术品澎湃的信息:你多次提出“使艺术融入生活”，你认为什么是真正的“使艺术融入生活”？ 姚谦:艺术绝对来自生活，不是我必须把生活变得很艺术 在生活中，我认为艺术的大部分是形成的内涵明确的表现，或者是更简单确定的表现。 比如有人说喝茶的话，形式感很强，但那不是一个方法。 这个过程带来对茶的集中力和感觉。 其实茶来自土地，土地来自养分、阳光、水、时间等。 所以，茶不仅是茶的味道，还有别人喝茶的经验，你喝的时候和他对应，有很多内在。 就像喝茶喝咖啡，聊天中突然感受到的美好瞬间一样，这些也是艺术 当然，把画具体地带回家、听音乐、讨论电影、评价书绝对和生活本身在一起，而且很有品味。 那是把艺术放在生活中。 所以，我还是那句话，外面的很多艺术品对创造者来说很棒，那在你的生活中也成了艺术吗？ 这不是成本高和低的问题，而是你的解读，你和创作的关系的问题。 一旦建立了这种关系，它就会融入你的生活。 就像在市场上买的花一样，在生活中可能会成为那几天的艺术品 如果我们对生活有内在的追求，你自然知道生活中应该把什么放在生活中。 这就是艺术 艺术从来都是来自生活，生活不需要艺术。 姚谦的个人收藏姚谦的个人收藏澎湃地收集着信息。 在我们的生活中，有很多热爱艺术的人。 他们经常看展览，看舞台，看小众的非商业电影。 另一方面，他们日常参与流行文化。 比如看各种娱乐化的节目，听流行歌曲。 在这样的娱乐化社会环境下，你如何看待“流行文化”和“高雅文化”？ 姚谦:首先，我不认为这是冲突。 我们所谓的古典贝多芬作品，当时也是流行乐，在皇室流行，分享给民间。 这些流行在当时流传并被接受，一定有那个时代的理由。 那个时代结束了，新时代诞生了，具有不同的生活价值和审美，所以我们又去听了，我们认为那是古典的，是那个时代的古典的。 所以，当时流行的东西，之后慢慢隔着时代也能听懂，超越时代的不同审美，依然能理解其核心 所以，在大众文化中，我们也应该享受，在感受中，你可能自然平易，从大众文化升级。 创造者也一样，这些创造者也会随着时代的变化而升级。 所以，我不认为有些通俗代表艺术，但我们可以在通俗中追求更纯粹的艺术。 也就是说，因为通俗，提高了我对艺术的阅览能力。 信息:你的着作中写道:“当我疲于现实生活，感到无力感和挫败感的时候，总是放弃现实世界的自己，进入艺术，以另一种感觉、思考、价值，自由解放自己。 所以，在艺术面前，你认为自己应该是什么姿势？ 姚谦:一定要自己核对。 如果我要写古风诗，我想我必须打扮成古人，扎好头发，穿上古人的长袍。 我觉得那个时代有自己的意思。 我们尊重那个时代，但我想用内核而不是形式上的理解来解读。 所以，我可能对外在表演不感兴趣。 但是，所有的艺术理解，就像我们看到“床前的明月光，怀疑是地上的霜”，是很俗气的一个，你可以解读乡愁，关于时间的感慨。 你不需要想象他穿着长袍，站在古松下面的场景。 我读书，我离开我生活中的这些小事，释放压力，我进入另一个身体的核心，感受他那时的自由。 比如，我最忙的时候，最不自由的时候，我听自由的音乐，我压抑的时候，我听最奔放的音乐。 我觉得艺术也很放松，可以调节自己 信息:许多艺术创作者和评论家倾向于悲观艺术质量。 你认为艺术的底色是喜悦还是悲伤？ 还是说不要这么二维对立地看？ 姚谦:艺术的底色应该有两种 前段时间我去看了《千里江山图》。 那是十八岁的青年画的青山绿水。 我感觉像旅行。 什么样的景色已经不在现实中了，但这个时代没有了。 但是，天地真的很广阔，十八岁，对我们来说是零后的小生肉，可以创造一个让你开心的世界。 我认为艺术是最好的穿越。 心情上最好的穿越。 在艺术中，从蓝色到红色，从悲伤到喜悦，从兴奋到平静地穿越。 我们的人生有很多味道。 接受它，平衡它，艺术可以帮助我们。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网